[多汁報●金獎影劇組/影展專訪]
圖: 可樂電影/提供
『可樂電影』黃孝儀總監專訪
韓國動作片夯 不再只靠花美男
值得台灣電影文創業者省思借鏡
【特派記者方淳薏／專訪特稿】近年來韓劇和韓國電影成功行銷世界各地，韓國影視產業可以說是在競爭激烈的文化創意市場中披荊斬棘，挖掘出與眾不同的一股韓流。入圍韓國奧斯卡（青龍獎）最佳影片等六項大獎提名的《監諜任務》一片，在韓國已經累積600萬的觀影人數。如此驚人的票房是如何締造的？韓國電影業成績如此亮眼，他山之石，可以攻錯，是否有台灣電影業值得借鏡之處？可樂電影（Cola Films）的黃孝儀總監，歸納出幾點原因：
不怕翻拍，但求青出於藍
1895年，中日簽下馬關條約的那一年，法國的路易·盧米埃爾兄弟（Louis and Auguste Lumière）拍攝的《火車進站》（The Arrival of a Train）在巴黎進行了世界首次的電影售票放映。如果說自電影發明以來一個世紀多的時間，每部電影情節都沒有任何重疊之處，那簡直是不可能的任務。既然重複不可避免，韓劇或韓影（甚至是韓國的電子產品）毫不避諱地汲取他人創意，以新瓶裝舊酒，將他人作品加以重製改造，加工成青出於藍的作品。
《監諜任務》一片，便是以香港電影《跟蹤》為基礎，加以翻拍而成。如同《跟蹤》，《監諜任務》同樣呈現警察跟監劫匪，獵犬智鬥狡狐的戲碼，但是劇情節奏緊湊度和對白流暢度，《監諜任務》卻更勝一籌。《監諜任務》片尾，還特地由曾出演《跟蹤》的任達華客串演出，除了展現出對原著的尊重，更顯示出改編電影的幽默趣味。縱觀當紅韓劇《來自星星的你》外星人與人類的戀愛，《奇皇后》高麗貢女進入后宮的血淚鬥爭史，哪一個題材不是似曾相識？如何將一個個老梗佈局得恰到好處，推陳出新，應是台灣電影編劇應該面對的考驗。
不忘電影娛樂本質，觀眾到底要的是什麼？
黃總監對台灣電影工業幾乎全然倚賴輔導金制度的現象頗有感慨。政府輔導金雖可有效減輕台灣電影面對的拍攝成本與票房壓力，卻也不時淪為少數導演逃避面對市場需求與大眾觀點的保護傘。台灣國產電影仍多數傾向藝術性追求與創作者個人風格，忽略原創創意或類型電影的必要元素，甚至在劇本創作上過度迎合既定評審胃口，「台灣觀眾到底想看怎樣的片子？那些題材或類型還沒有被開發？」似乎是持續被忽視的問題。
黃總監以「經過商業算計後的劇本」來形容韓國電影編劇，言下之意，韓國電影產業最重視的就是電影拍出來後的市場反應。絕不是說拍攝文藝片沒有價值，但由於無法契合大眾主流胃口，沒有辦法在市場上獲得營收，也就無法形成如韓國電影自產自銷（甚至外銷）的良性循環。一言以蔽之，拍攝觀眾想看的，觀眾對國片建立起信心，持續消費票房盈餘，才有可能支持更好的作品產出。
例如《監諜任務》劇情跳脫韓國浪漫喜劇，女主角追在花美男身後，不停叫著「哦爸，哦爸（오빠，韓國女生稱其兄長）」平面單一的人格設定。韓孝珠（本屆青龍獎最佳女主角）飾演傻氣卻擁有過人記憶推理能力的菜鳥刑警；《腦海中的橡皮擦》溫柔癡情的鄭雨盛搖身一變，成為殺人不眨眼的「黑影」；影帝薛景求寶刀未老的精湛演技；以及2PM成員李俊昊首戰大銀幕，均是本片的賣點。由超強卡司詮釋多層次的角色，融合K-POP的元素，更勇於挑戰大場面的動作片，均可以吸引到更加廣泛的觀眾群。 (圖：可樂電影/提供)
電影汁訊 JUICY INFO
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