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潘鴻海 愛江南水鄉 作畫真誠有個性

堅信一張畫解決不了哲學問題 畫的作用是産生美感 沒有更多

以濃郁民族特色描繪江南女性和水鄉風情 栩栩如生 細緻入微

潘鴻海油畫

【多汁報●油畫藝術組/專題報導】「明靜水鄉,幽深水巷,幾縷陽光,鬆鬆地灑落。青

瓦編第一重網,白墻織第二重網,空氣被濾得清凈,方才穿過橋洞,凝成一份透明和莊

重,注入小河的水中。小河也變得凝重,那漣漪帶著綢一般的紋,遲緩緩地蕩開。倒影

中的水鄉總在夢中。」這如夢水鄉,潘鴻海筆下的油畫。

潘鴻海《老牆 少女 狗》油彩畫布，80X100 cm(1993)，曾於2007年羅芙奧春拍成交118萬元台幣

潘鴻海,1942年出生於上海梅隴,浙江美術學院(現中國美術學院)學習油畫畢業後,

曾長期從事出版和藝術媒體編輯和領導工作,曾任浙江畫院院長,現擔任名譽院長,為

一級美術師,杭州市美術家協會副主席。

潘鴻海的母親是個農家女,父親是位鐵路扳道工,童年就在江南的青磚古巷中度過。從

小耳濡目染的是鄉間鄰里平易的鄉情民風,造就豐富的情感體驗。1958年考取浙江美術

學院附中,並在杭州學習、工作、生活,都沒離開過江南水鄉,因此對土地有著深深的

眷戀和熱愛。

潘鴻海油畫

他大學畢業後在《工農兵畫報》當美術編輯的經歷,對他以後的藝術之路影響深遠。在

那個美術刊物屈指可數的年代,《工農兵畫報》在美術界具有很高的地位,全盛期發行量

達69萬份。

改革開放後,中國藝術界經歷了太多次變遷,從人們的審美形態到藝術家的創作手法。

但不論經歷何種變革,潘鴻海依然堅持著內心的情感創作,堅信一張畫解決不了一個哲

學問題,一張畫的作用就是産生一些美感,沒有更多東西。

在略顯浮躁的當代藝術環境,深入刻畫一個主體和對作品的精雕細琢似乎顯得奢侈。潘

鴻海卻仍堅守傳統,甚至近乎苛責自己的創作;他不注重摹倣某一畫家的畫風,卻更講

究「真誠」及「自己的感受」。作品才有親和力,也更具個性。

潘鴻海油畫

傳統的江南水鄉,依水而居,依水而布,創造了一種與小河水巷相協的建築尺度和人居

風味。交通工具是船,船道是河,水畔的棲居既有家園的樂處,又有水泊天涯的鄉愁。

潘鴻海的水鄉正是抓住這種濃濃的風味,讓這樹這屋罩在有厚度的光中,如霧如夢,讓

水突顯生機趣味及特有的詩意。隨著現代道路交通發展,人們紛紛向道路兩旁建房和生

活;水鄉的拱橋、廊街、青石板道離人們越來越遠。重要的是,水鄉曾有的那種尺度關

係、水陸關係、節令關係和夢一般的寧靜改變了。

潘鴻海油畫

繪畫兼具歐洲古典派和印象派

細膩寫實 色彩豐富 塑形紮實

潘鴻海的繪畫兼具歐洲繪畫中古典派和印象派的細膩寫實和色彩豐富,形體塑造紮實,

光色結合完美。畫面處理強調自然空間的對比,強調筆觸、色彩為主題精神的服務,在

表達自身情感時,更顧及到觀賞者的視覺經驗和需要。

他以在地的文化表徵和精神內涵為基點,以濃郁的民族特色來描繪江南女性和水鄉風情,

把她們的俊秀、甜美、祥和刻畫得栩栩如生、細緻入微。

潘鴻海油畫

西方油畫技術影響東方已有100多年歷史,潘鴻海認為,技術的東西是最容易掌握的,

做一個油畫家,不僅要解決技術問題,在了解西方油畫技術的同時,還要了解中華文化

傳統。要了解如何跟社會、生活、大自然更貼近。國畫也好,油畫也好,都要解決這個

問題。

潘鴻海油畫

美術評論家范達明指出,潘鴻海把傳統西洋油畫藝術語言用於表述有強烈傳統東方特

色的鄉土風情,並獲得題材內涵的成功,也是在表現方式上的一種成熟,就如同從春種

到秋收的成熟一樣,不僅是標誌著潘鴻海個人油畫藝術創作發展的成熟,也是標誌著當

代中國整個油畫藝術發展的成熟。(圖擷自網路)