《多汁報/人體之美》北京文人派畫家<朱乃正>融合東西 7/25 辭世 @ 文創傳媒《多汁報 JuicyTimes》/ 《漫潮報》/【多汁藝廊】&【好時光藝廊】

※本文節錄自文創傳媒《多汁報》15期〈美感歷程〉朱乃正油畫女人體 (翻拍自畫冊)

北京文人派畫家朱乃正融合東西

去逝前已捐百幅珍品給中國美術館

(上圖) 朱乃正油畫女人體 (翻拍自畫冊)

【多汁主筆室／鄭松維特稿】7月25日凌晨被電話驚醒，一通來自北京藝術界的友人告知，中央美院的朱乃正副院長因病，在醫院搶救無效後去逝，享年77歲。台灣的郁芳畫廊負責人許先生也接獲噩耗，對這位德高望重的老友離世表示哀悼，當初郁芳畫廊成立由朱教授題贈墨寶作為招牌字體。

images 朱乃正在青海高原時期代表作《金色季節》 (翻拍自網路) 　

(左上圖)朱乃正生前留影

(右上圖)朱乃正在青海高原時期代表作《金色季節》 (翻拍自網路)

朱乃正1935年生，浙江省海鹽縣人。1958年畢業於中央美術學院，受吳作人、艾中信、王式廓等名師的指導。1959年春分配到青海省工作，在青藏高原工作21年，畫了大量藏區人物、風景。期間歷任青海省美術家協會副主席、青海省人大常委。1980年調中央美術學院任教，曾任中央美術學院副院長，美術學院教授、研究生導師，中國美術家協會理事，中國油畫學會副主席，全國政協委員。

人體畫網拍估700萬元

朱乃正的油畫寫生，多表現青藏高原、黃土高原上西部人尋常生息的雪野、草原、山丘與村落，絕少旅遊圖片式的奇特地貌名勝。畫面上景物單純、平淡、自然，但表現十分豐富，概括而不單調。揮灑由之，放收有度，精妙傳神之處一絲不苟。畫幅很小而氣勢、境界卻至大。遠觀細讀，意趣盎然，蘊含豐厚，觀者能從審美享受的興奮中進而獲得人生感悟。從1984年成名作《國魂—屈原頌》，即可窺探一二。朱乃正的女人體畫市場搶手，在世時網拍估價700萬元新台幣。

　除了用西方傳統工具、材料和方法外，朱乃正生活中處處可見傳統中國文化的投影。無論是學識構成或性情趣味，更接近傳統文人畫家。從他的創作可見，中西方藝術，並不像許多理論斷言的那樣難以相容。

朱乃正的油畫藝術盛名掩蓋了他在水墨畫及篆刻、詩文方面的成就。曾任青海省美協主席的版畫藝術家佐良曾經指出，朱乃正的水墨畫，於中國畫傳統融入西畫色光空間感覺和現代抽象構成理念，是放逸主觀情感、神遊深邃靜心之途，是種累積大道的「造境藝術」。「非具體時空某域名山勝水寫照……超乎象外，得乎寰中，縱橫捭闔，韻味天成。是其心路歷程別樣形態的抒發。」

朱乃正有句名言「好畫何須大」。他60歲時在中國美術館舉辦一場【朱乃正六十小書畫展】。展出油畫60件、書法和水墨畫60件，及他30多年藝術活動的紀實圖片和各種資料。兩個60件都是「小作」品，與當時風行畫百米千米長的宏篇巨製作品，反其道而行，是朱乃正對學界浮、大、空風氣的一種修正，也可看出他對藝術價值和學術見地不凡。

游走古今東西藝境高曠

今年他的【黑白東西：朱乃正藝術思行研究展】全國巡展在廈門中華兒女美術館中，展出油畫、水墨、書法作品，跨越了上個世紀50年代至今約六十年的創作歷程。在去世前，朱乃正就已將120多幅作品捐贈給中國美術館。

朱乃正生前表示，中國油畫藝術沒必要向西方看齊，應該走出自己的路。從美術史上看，西方美術史發展比中國完整，比中國有條理，西方藝術家一定給自己的歷史找說法，把自己歷史變完整。中國卻無自己的說法，「中國的缺陷是理論家沒有做這樣的梳理，從19世紀以來就沒有做這樣的梳理」。

　中國油畫必須有中國味道，朱乃正把中國書法傳統運用到油畫，墨分五色，他用毛筆畫近乎黑白的油畫，輕與薄的油畫更像一幅水墨，這是中國傳統和西方油畫的完美結合。他說：「油畫也講筆墨，顏色對了，形象對了，這個就是油畫。」

藝評家水中天指出，在中國近現代繪畫史上，從西畫(油畫)入手而兼作水墨，並融合中西的畫家不少，劉海粟、林風眠、徐悲鴻、吳作人、吳冠中等，在這方面都卓有建樹。朱乃正與這些前輩有同有異：傳統詩文浸潤的深入，書法藝術達到的高度，可說青出於藍。他堅守寫實風格基礎，游走古今東西，創造高曠清雄的藝術境界。他的水墨畫，沒有藝術的簡化或輕量化，更沒有常見「套路化」，極其熟練地畫某種花草鳥獸魚蟲；而別具開闊沉厚氣質，沒有失去精神的重量，也未放棄文化目標。

朱乃正的告別式7月30日上午在八寶山殯儀館東禮堂舉行，生前好友、學生等千餘人從各地前來，包括靳尚誼、邵大箴等人。靈堂上方懸掛著「深切懷念朱乃正先生」的橫幅，家屬們選擇了一張微笑的朱乃正遺像，讓不少人回憶起他往昔的風趣、幽默。藝評家邵大箴哀傷提到，去年底，「黑白東西朱乃正藝術思行研究展」在中央美院開展，竟然成為朱乃正的最後一個展覽。

※本文節錄自文創傳媒<多汁報15期> (下圖)朱乃正成名作《國魂—屈原頌》 (翻拍自網路)