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《裸女與馬》(100x120cm，2008)。此作2013年的拍賣紀錄為101200人民幣

趙大陸 藝術創作素材經精神層面再創作後體現 生活是創作的靈魂

北京「星星畫會」元老 上山下鄉入土窯洞 穿過田野領略悲歡

【多汁報●油畫藝術組/專題報導】1979年9月27日,中國大陸五四大街與王

府井大街交界處出現了奇怪一幕。中國美術館館內展出《建國三十周年全國美展》,

館外公園鐵柵欄上,卻起起伏伏地掛滿了奇怪的油畫、水墨畫、木刻和木雕。這

些怪東西吸引了不少路過或打算進館看展覽的觀眾,這次的展覽名為「星星美展」,

藝術史家將「星星美展」定位為中國前衛藝術的開端,參展者很多都不是藝術科

班出身,卻開創了中國美術界一個新時代。

趙大陸油畫《漁妖》(94.5x60.5cm，1979)曾參展首屆北京「星星美展」，此作品以437000人民幣的高價於2014年6月在北京拍出

趙大陸1953 年生於北京。1982年畢業於北京電影學院美術系,1985~2000年在

首都師範大學美術系任教授。1979年作品《魚妖》等參加在北京首屆星星畫展。

作品曾參加北京國際藝苑美展、中國美協新人展、新加坡舉辦的中國當代藝術家

油畫展等,並被中、義、德、美、日、英、新加坡及澳大利亞等藏家收藏。

第一屆星星美展有23位藝術家的150多件油畫、水墨、素描、木刻版畫及木雕

作品;展覽的觀眾有當時的中國藝術家協會主席江豐、中央美院院長劉詢、時任

國家美術館副館長的著名女性畫家玉峰等,及附近中央美院的師生們。

1980年初夏,「星星畫會」成立,其成員於1979到1980年相繼在北京舉辦兩

屆星星美展。藝評家認為,文革以後西方的影響是片段性、混雜的,反映到星星

成員創作中也很混雜,風格不太一致,其後兩三年內都會發生很大變化,拿來什

麼,就吸收什麼。星星畫會可說是「現代主義的雜貨舖」,交織著政治和藝術性,

多數是拓荒者。可貴的是,星星畫會主動、自覺意識去顛覆,更多是從解放思想、

衝破禁藝術錮角度出發。星星畫會是當代藝術風潮的原點,從藝術語言上的革命,

也呈現當時的傳奇性和事件性。

趙大陸作品

趙大陸是北京知青,從那些明確而獨到的顏色背後看到大陸的往昔和生活道路。

16歲走進北大荒,在莊稼和風雪中度過了六年,拿鋤頭,演戲,做美工師。又到

黑龍江中部老家面對更大的寂寞和物質匱乏,在田野的中心勞動,在田野的周圍

作畫,1978年考入北京電影學院美術系。畢業後,導過戲也做過大型電視劇的美

工師。

趙大陸表示,當時生活真是一種精神及肉體的雙重磨練。從當時舒適的城市生

活突然間來到最艱苦惡劣地方,完全是接受自然本能的生存考驗。一次次鍛煉後,

再也不怕什麼困難和艱苦,「能磨練出這樣一種品質是我們這一代人最大的收穫」。

裸體藝術不是暴露與賣弄

是追求格調與境界的創作

趙大陸指出,藝術創作素材本身一定要經過精神的過濾,經過自己精神層面的

再創作後體現出來,並非直接把現實原樣搬到畫布上。所以,對於事物本質的認

識和把握最重要。看待當年的上山下鄉,不是浮光掠影。因為生活是創作的靈魂,

為體驗生活,收集素材,趙大陸踏進荒原,入土窯洞,穿過田野,領略生活的悲

歡,心靈的撞擊。作品中,不論是窯洞前的「貓蛋兒」的頭上紮著小辮的小孩,

還是貧困重負下的村妞,或盼著過新年的鄉村孩童,無一不透著率直與良善、親

切與純真的神韻。

趙大陸致力於寫實的手法表現生活的真實,但卻不願美化痛苦,歌頌不幸更寄

望透過人物的形象刻畫,精妙的油畫語言,向人們傳達那些普通人對美好生活的

渴求與嚮往,也表現出藝術家本人對人與生活的熱愛。

趙大陸作品

趙大陸1989年出版個人畫集《趙大陸人體油畫選》及1991年出版《趙大陸油

畫作品集》,內容除了風情畫、肖像畫、風景畫外,其餘都是裸體人物創作。對於

裸體藝術與倫理的關係時,趙大陸引用藝術評論家陳醉在畫冊中的序言說明,帶

有低級趣味者去看健康的作品,未必不色情;具有高尚審美情操者去觀低級趣味

的作品,必定不感興趣。他覺得裸體藝術不是暴露與賣弄,而是自然展現,是體

現內涵,達到一種追求格調與境界的創作。(圖擷自網路)