[圖]綠光劇團《情迷CLOSER》中的張鈞甯(右)，力求突破氣質明星的刻板印象 (翻拍自網路)
※本文節錄自文創傳媒《多汁報》
綠光劇團《情迷》昨演 張鈞甯破除明星刻板 自我突破 盼票房長紅
【多汁主筆室‧陳晏汝/特稿】關心劇場表演藝術的讀者都了解，要像紐約「百老匯」、倫敦「西區劇院」，可以接連演出上千場、超過十年的票房長紅長壽劇，多數是如耳熟能詳音樂劇，如《歌劇魅影》、《貓》、《悲慘世界》、《西貢小姐》等，其他戲劇類型很難有這種成績。
[圖] 綠光劇團《情迷CLOSER》海報 (翻拍自綠光劇團官網)
長期穩定的票房收入，當然是劇團能夠生存的重要因素。就像商業上，規模經濟是一個企業能否長期營運、服務客戶的關鍵法則；一個劇團，就要設法以商業的行銷企劃與廣宣規模，也才能生存、實踐藝術理想，造福觀眾。
但許多讀者可能難以想像，近幾年來，中國大陸除了電影票房快速上升之外，在主要沿海大都市裡的劇場門票，也常是一票難求，特別是數量相對少的高價位門票。反觀台灣，除了明星歌手的大型演場會，以及少數幾個劇團，可喜的是，戲劇的票房收入也逐年穩定成長；除了屏風表演班、表演工作坊之外，就屬綠光劇團。
然而，令人擔憂的是，票房不錯的劇團，若因為創辦人已不復能夠創作或執導，或其個人因素，而需要無限期停演、甚至結束劇團，或票房因聲譽或創作力等，而不能支撐持續公演，就表示這個劇團，還不足以達成類似上述音樂劇的商業劇場位階。
[圖]綠光劇團《情迷CLOSER》由四位角色貫穿全劇兩個半小時 (翻拍自綠光劇團官網)
因為事實上，即使是歐美國家的知名劇團，票房收入也通只佔總收入的一半左右，最多到60%到70%就極為極為罕見；其他的所入就得靠：募款所得與政府獎助，不然就令闢「藝術文教基金會」之類的組織，從事教育訓練，但這「開補習班/才藝班」畢竟不屬藝術創作與表演藝術，也非有志之士的名留青史之主場。
遺憾的是 ，台灣的行政與立法公部門、以及企業領導階層，多數對獎助或資助藝術家或藝術團體，傾向馬後砲式地錦上添花。殊不知，如果能長期資助與培育像一位網球、桌球、高爾夫球等選手，最後能得到世界冠軍，成為全世界知名的明星；或者，長期贊助一位電影或劇場導演、一位油畫家或漫畫家、一位詩人或小說家，最終能榮獲奧斯卡金像獎、諾貝爾文學獎，哪怕只是是入圍或被提名；其所能引發全球社會與民眾的關注，以及廣宣效應極大，甚至還能在體壇、藝壇、文壇，以及其各自的歷史上留下令人欽羨的紀錄。
由英國作家Patrick Marber的作品《情迷Closer》，1997年在倫敦上演後獲得廣大迴響。2004年，此劇被改編成好萊塢電影《偷情》（Closer），電影《偷情》由娜塔莉波曼、裘德洛、茱莉亞羅勃茲、克里夫歐文等歐美明星主演。由娜塔莉．波曼、茉莉亞．羅勃茲、裘德洛、克萊夫．歐文四大明星主演。
規劃將5年，綠光劇團於昨天(9月27日)首度將此劇本，搬進台灣的劇場舞台，由張鈞甯、姚坤君、何豪傑、吳定謙四人共同演出。劇中的演員包括向來被公認具有氣質/公主明星形象的張鈞甯，在她接演時就引起演藝界極高的關注；但是，也同時引發劇場藝術需要靠偶像明星來「撐場」的質疑。不過，平心論之，這似乎是劇場生存的市場手段，無可厚非。
[圖]綠光劇團《情迷CLOSER》由張鈞甯主演 (翻拍自網路)
根據團長羅北安指出，這次張鈞甯的舞台演出，保證是她的演藝生涯最大的突破。張鈞甯飾演脫衣舞孃的角色「愛麗絲」，在劇中挑戰極盡魅惑的調情戲碼，值得更多讀者買票進劇場支持，看看羅北安口中的張鈞甯的演技，如何「有很漂亮的進步」。
這個故事描繪「兩對相戀的情侶，在命運安排下巧遇，演出一場擦槍走火的出軌戀情。」劇中的四人的關係，糾葛、交錯、複雜，讓原本穩定的感情，蒙上一層陰影，畢竟俗話說：人的愛與慾，只能做、不能說。
《情迷Closer》全劇二個半小時，只靠這四位演員詮釋愛恨戀慾的情緒糾結，特別是「愛麗絲」的角色同時具備「嫵媚、倔強、小孩子氣」三種特質，張鈞甯的現場演技大突破，可以說也是這出戲的票房保證。
近年來以《人間條件》系列劇作與台灣文學劇場的票房長勝，加上創作與編/導/演群(吳念真、柯一正)全方位人才濟濟、全國知名度又高，創作作品又多元，市場接受度也很高，可說已穩坐台灣劇場第一把交椅的綠光劇團。加上今年下半年的《情迷Closer》已經宣佈在台北與台中加演，票房氣勢持續看多，更讓台灣的劇場文創，重新看到令人振奮的曙光！
※演出地點：台北城市舞台、高雄中山大學逸仙館、台中中山堂、台南文化中心，※購票：請至兩廳院售票系統，者或洽詢綠光劇團：(02)2395-6838。
※本文節錄自文創傳媒《多汁報》
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