看見時代 台灣光復前後 (1940s~70s)的影像追尋
詮釋現代「寫實攝影」與傳統「畫意攝影」精髓
作品500件 參展135人：郎靜山 鄧南光 李火增 張才 柯錫杰 張照堂 王信
【多汁報●視覺文化組／綜合報導】由台中市國立台灣美術館與夏綠原國際有限公司共同主辦，並由簡永彬擔任策展人的「看見的時代－影會時期的影像追尋（1940s～1970s）攝影展，今天 (11月8日)揭幕，是近年來新媒體藝術發展快速下少見的攝影展，非常難得。本展是臺灣美術館接續99年舉辦「凝望的時代—日治時期寫真館的影像追尋1895～1945」的後繼展覽，也是策展人簡永彬用展覽的概念，持續建構台灣攝影發展脈絡三部曲中的第二部曲。此次參展攝影者達135人，近5百件作品，包括郎靜山、鄧南光、李火增、張才、李鳴鵰、許蒼澤、鄭桑溪、柯錫杰、張照堂、王信等攝影名家作品外，此展更是國內美術館第一次以「影會時期」的攝影生態策劃性展出各項相關聯主題。根據簡永彬表示，所謂「影會時期」，主要是說明「攝影術」或「攝影藝術或趣味」在台灣光復前後，本土攝影愛好者或照相業者，在日本戰敗後與大陸撤退來台的攝影愛好者，二者相互接軌、溶合交錯所形成的時代意象，在不踰越戒嚴時期人民團體法前提下，允許民間文化藝術人士組織學會團體，進行有限度的藝文展演活動。回顧台灣在轉換中的土地記憶
「影會時期」交融的時代意象，深受日本文化薰陶的台籍人士，自然而然吸吮戰後日本新興攝影雜誌所傳達的新知觀念，潛意識去挑戰、競合大中國傳統畫意山水的傳統美學。此外，世界攝影新知的潮流，在二次世界大戰前後也有所轉移；現代攝影的觀念，交融現代攝影思潮之一寫實攝影，攝影多面性觀看本質的探究，伴隨著個人意象表現，轉到新跑場點上。「影會時期」這階段的發展，透過攝影同好會的聯誼、國際沙龍競賽，創造出了不同的「奇異珍果」。這種「日常生活的視野」，透過國際沙龍攝影比賽，相互又各自實踐、詮釋現代「寫實攝影」以及傳統「畫意攝影」的精髓，看見那個時代在轉換中的土地記憶及情感。台灣那一代攝影工作者除縱情於攝影藝術的競逐外，也運用智慧及熱情衝破政治現實的圍籬，在幽微的光線中，定格他們的觀景窗，看見他們的時代意象，深具時代意義。
展場在台灣美術館201及202展覽室，至104年1月25日止，洽詢：04-23723552。(圖：台灣美術館提供)
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